本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的第一个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

摘要 I
引言 1
第一节 选题意义与研究目的 1
第二节 文献综述 4
第三节 论文结构 8
第一章 众声喧哗与殊途同归：时代大潮中的戏曲对外传播热及其推动者 10
第一节 主要事件与中心人物概述 10
第二节 时代性的期待：投向戏曲的别样视线 17
一 戏曲界中的世界主义 18
二 作为心灵镜像的戏曲：精神乡土的乌托邦想象 23
第三节 发声之窗：对外书刊中的戏曲传播者 28
一 被遗忘的剧界“权威”梁社乾及其于西人报刊中的戏曲评介 28
二 《天下》与中国双语知识分子的戏曲译评 44
三 多彩底色：“中国通”的经验化写作 48
（一）阿灵敦与哈罗德•艾克敦 49
（二）祖克 52
（三）辻听花、波多野乾一、村田乌江及其他 55
第四节 另一种推动：“新文化”阵营的批判与剧界文化人的应激 59
第二章 编码重组：剧目的越境之旅 66
第一节 活态剧目译介的特点 66
第二节 中外译剧者的两次对话：《打渔杀家》与《奇双会》 70
一 剧目的选择 70
（一）复仇反抗主题的不同阐释 70
（二）误会与机缘：流行剧目与传统典范 73
二 翻译策略中的戏剧观碰撞 75
（一）面对“表演中心”的戏曲：指南读本与“在场性” 75
（二）戏曲“情致”精髓的翻译传达 78
第三节 奇特的改译：从《红鬃烈马》到《王宝川》 86
一 语言：翻译的“中国性”：“原汁原味”还是“大胆创造”？ 89
（一）是巴里风格还是戏曲特质：关于语词、文风与译者叙述 90
（二）怪力乱神的删减与“去政治化”的中国风情 97
（三）隐喻式结局：中国伦理礼仪与欧美文明的“大登殿” 99
二 谁能为中国代言？——从“精华”与“通俗闹剧”说起 102
第四节 对外公演的剧目选择与改编 107
一 剧目的选择 107
（一）剧目行当 108
（二）表演类型 109
（三）剧种比例 110
（四）新编剧目与传统剧目 111
二 剧目的包装与改编 115
第三章 对话焦点（一）：嬗变中的戏曲传统 120
第一节 认知障碍：陌生与多维度的传统 120
一 遥远的戏曲传统：公演之前的海外舆论 120
二 传统的复兴与“再创” 123
第二节 海外观演评论中的戏曲传统认知 128
一 1919：对于“再造传统”及其“现代性”的正反之议 128
（一）“与时代和世界趋势相适应”的“东西合璧” 129
（二）脱离昆曲传统、有技无艺的“沙上楼阁” 132
（三）特立独行的品梅者：坪内逍遥论梅兰芳 137
二 20年代中期：传统与近代剧风审视的新参照系 144
（一）“新意图”的再次确认 144
（二）舆论“转向”：“牡丹”竞“梅”之旅与新参照系的出现 147
三 1928：京昆对立的深化与传统代言人的“更正” 152
（一）“换位”的梅、韩评价 152
（二） 对于韩世昌“代言人”身份合法性的强调策略及其背后 154
四 30年代：“原始”与“成熟”之间——传统想象的强化与反思 157
（一）文明对立感的深刻化：东方传统能够被理解吗？ 158
（二）从“现代”走向“过去”：中方公演“指南”中的戏曲传统 160
（三）“原始”的传统：从“野蛮的婴儿期”到“天真稚拙”的“杰出生气” 165
（四）“成熟”的传统：“业已完成”的精美艺术 168
（五）逆流权威：斯达克•扬的“古典精神”反思与“南方传统” 171
（五）余响：熊式一的两重天 178
第三节 海外舆论与戏曲本土“国粹化”历程的历史互动 180
第四章 对话焦点（二）：关于戏曲艺术的本体特征 185
第一节 关于中国戏曲“主导成份”的言说 185
一 “听”的第一性表述 185
二 “芭蕾”、舞蹈与“哑剧”：纯形象化的定位趋势 189
（一）现代舞/新舞踊运动观照下的戏曲 189
（二）“哑剧”(pantomime)的名与实 193
三 感官世界的近代变革：说不尽的“听”与“看” 195
第二节 关于戏曲的表现形式与真实性的讨论 198
一 “形”与“技”：戏曲程式认知中的误解与启迪 199
二 重勘“真实”的疆域：关于现实主义的再审思 204
（一）对话的思考基点 204
（二）发掘诗的真实：作为“现实主义的戏曲” 207
三 围绕“象征主义”的争论 216
（一）海内外舆论对于戏曲“象征性”与“象征主义”的认定 216
（二）“真正的”象征主义：从梅兰芳访苏前夕鲁迅与田汉的文章说起 217
（三）从知识界到梨园：梅兰芳、程砚秋对“象征主义”提法的“纠正” 221
第三节 影响与实践：“剧学”之兴、科学话语与剧场新尝试 225
结语 历史之镜 232
参考文献 236